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【亿邦动力网讯】现在，越来越多人的听歌习惯已经由听专辑转变为了听歌单。前一阵，音乐流媒体巨头Spotify宣布其Discover Weekly的歌单已经拥有了超过4000万的用户，并且他们从歌单中收藏自己喜欢的单曲已经超过了50亿首。
随着歌曲数量越来越庞大，根据歌曲特点标签排列出的歌曲列表应运而生。站在听众的角度，歌单能在流媒体上形成专属的推荐渠道，帮助音乐爱好者筛选、发现自己感兴趣的音乐。而站在创作者的角度，歌单也可以直接反映出听众的需求，让音乐人可以了解到创作什么样的作品能获得更多的受众，带来更多的收入。
但是当听众在歌单中发现自己喜欢的歌曲后，打开这首歌的音乐人的专属页面却发现其他的歌曲水准相差甚大。这是由于以往专辑“主打歌”的宣传策略，导致专辑中非主打的歌曲被倾注的精力越来越少，其素质也与主打歌曲越拉越远。而音乐专辑也被挂上了笨重、臃肿的标签，变得难以推广。
虽然现在仍然有如Adele的《25》等销量惊人的专辑，但是由于专辑的创作时间过长，用以“年”为单位的生产周期换取一张质量精良的专辑已经难以跟上现代的商业节奏。于是在近几年，越来越多的音乐人都放弃了成本高昂的专辑制作，转向了发售单曲这个能与听众快速产生联系的形式。
但是，虽然现在的市场环境不看好专辑，仍有大牌歌手在以专辑为单位发表作品。“虽然现在专辑不好卖，”一位唱片公司的老板说，“但专辑不仅是音乐人作品呈现的最好形式，它本身也具有多方价值。”对音乐人来说，专辑不仅仅是承载他们作品的媒介，也是他们用心设计出来的成果，是一种音乐的艺术表达形式。音乐人会通过专辑传达更深层次的情绪，让听众与自己产生共鸣。
音乐众筹平台PledgeMusic的CEO Benji Rogers认为：“专辑仍然拥有很大的市场。实体唱片所带来的归属感仍然吸引着一部分消费者。”这一部分消费者也是非常忠实的粉丝，他们愿意掏钱来支持喜爱的音乐人。Spotify提供的数据显示，专辑销售依然是音乐人盈利的一大来源。而互联网、流媒体的高速发展，也成为了音乐人专辑推广与销售的强大助推力。
同时，对于音乐人来说，专辑更是其巡回演出的作品基础。热爱专辑的听众有更强的看巡演的需求，那些拥有多张优秀专辑的音乐人的巡演票往往销量不俗。
随着消费娱乐时代的来临，也许单曲会成为更加流行的形式，但是专辑仍然拥有其不可替代的作用与价值。
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